Moda tasarımının prensipleri her zaman öğretilmez, eleştirilerde tartışılmaz ya da bilinçli bir şekilde uygulanmazlar, ama ne olursa olsun vardırlar. Bunlar estetik alet çantasının önemli bir parçasıdırlar ve tasarımcıların, tasarımların etkilerini ve odaklandığı konuda ufak değişiklik yapabilmelerini sağlarlar.
Onları nerede bulacağını ve nasıl değiştireceğini bilmek, tasarımlara objektif bir şekilde bakmanıza yardımcı olur. Bunlar genelde bir tasarımın neden işe yarayıp neden yaramadığını gösteren anahtar öğelerdir. Bu prensipleri kasten uygulamamak, eğer mesaj doğru yere ulaşıyorsa, dikkatle kullanmak kadar geçerlidir.
Rehber →
Tasarım süreci;
Tasarım süreci
1) Problem tanımı: Problem tanımı, tasarım problemlerini çözmenin ilk adımıdır. Konuyu anlamak ve kabullenmek gerekiyor. Yaratıcılık ve sınırları zorlamak burada anahtardır.
2) Bilgi Toplama: Problem hakkında mümkün olduğunca çok veri toplayarak başlangıç noktasını belirledikten sonra ilerlenebilir.
3) Yaratıcılık ve buluş: Öncelikle konu ile ilgili bilgiler toplanır ve değerlendirilir. Yaratıcılık en önemli aşamadır. Tasarımcı ilk eskizlerini kağıda karaladığında, “ifade edici yaratıcılık” aşamasındadır. Eskiz biraz daha ayrıntılı ise, “üretken yaratıcılık” aşaması geçmiştir.
4) Çözüm Bul: Araştırmayı bitirmek için olasılıklara çözüm bulmak gerekir. Çözüm olarak seçilen seçenekler daha sonra ayrıntılı eskizlerde işlenir.
5) Uygulama: Tüm aşamalardan geçen tasarımın oluşturulması sürecidir.
Tasarım ilkeleri
İnsanlar fikirlerini ozalit, teknik resim, model vb. ile ifade eden sanat/tasarım öğelerini ve tasarım ilkelerini kullanarak geliştirirler. Etkinliklerde 10 temel ilke (ritim, denge, bütünlük, hiyerarşi, örüntü, boşluk, orantı, vurgu, hareket, kontrast) uygulanabilir. Tasarımda görsel estetik en önemli unsurlardan biridir. Her tasarımcının bilmesi gereken 10 temel ilke;
Ritim: Öğelerin – renkler, şekiller, şekiller, boşluklar – boşluklar ve dokular – görsel hareketlerinin tekrarıdır.
Denge: Tasarım ilkesi olarak denge, tasarımı oluşturan parçaların belirli ve estetik yerleşimidir.
Bütünlük: Bütün bir kompozisyonun uyumu-uyumu demektir. Kompozisyonun bazı bölümleri bütünsel bir görsel tema gibi görünüyor. Uyumlu olmalıdır.
Hiyerarşi: Görsel hiyerarşi, insan gözünün gördüklerini algılama düzenidir. Bu düzen, algı alanındaki formlar arasındaki görsel karşıtlıktan oluşur.
Tasarım dalları
Tasarım olgusu tüm sanatların temelidir. Yani bir planı var. Tasarım, elde edilecek ürünün organizasyonu ve yapısına ilişkin her türlü faaliyeti kapsamaktadır. Uygulamalı tasarım endüstrileri:
- endüstriyel Tasarım
- çevre tasarımı
- grafik Tasarım
- Endüstriyel tasarım, makinelerin, teknik ürünlerin, mutfak aletlerinin, ev aletlerinin ve benzeri ürünlerin üç boyutlu olarak tasarlanması ve geliştirilmesidir.
Çevresel tasarım bina, peyzaj ve iç tasarımı içeren geniş bir çalışma alanıdır.
Grafik tasarım broşür, poster, kitap, dergi vb. için kullanılır. okunan, bakılan görselleri yaratmaktır. Grafik tasarım hem iletişim hem de estetik kaliteyi en üst düzeye çıkarmayı amaçlamaktadır.
Tasarımda kullanılacak alan ve çağın beklenti ve gereksinimleri dikkate alınır. Kişiye özel tasarımlarda görsel zenginliğin tüm unsurları kullanılmaktadır.
- Tasarım Eskizleri
- Tasarımın Öğeleri
- Örgü türleri yazımızı okumak için tıklayınız
- Modelistlik nedir?
- Prova mankeni
- Eskiz defteri nedir nasıl kullanılır?
- Tanımlayıcı Renkler
Twitter Adresimiz: https://twitter.com/ModelistlikP
